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martes, 27 de diciembre de 2011

Estrella de David o Sello de Salomón





"Ponme como un sello sobre tu corazón"
(El Cantar de los Cantares de Salomón, 8,6)
El rey Salomón, hijo del rey David, hizo de Jerusalén la ciudad de la justicia y de la paz. Su nombre refleja el nombre original de la ciudad, Salem. Se dice que a Salomón le fueron otorgados sabiduría y conocimiento, lo que normalmente significa un buen gobierno, la facultad de distinguir moralmente entre el bien y el mal, y una comprensión total del universo. “He aquí que he hecho conforme a tu palabra, dándote un corazón sabio y comprensivo de modo que nadie hubo como tú antes que tú, ni habrá otro como tú después de ti”(Reyes I, 3:12).

La leyenda del maravilloso sello anular que Salomón recibió del cielo es común al judaísmo, al cristianismo, al Islam e incluso al hinduismo. El Sello de Salomón, que tiene su base en el suelo y cuyo ápice llega al cielo, simboliza la armonía de los elementos opuestos, además, refleja el orden cósmico, los cielos, el movimiento de las estrellas en sus esferas propias, y el flujo perpetuo que se establece entre el cielo y la tierra, entre los elementos aire y fuego. El Sello, por lo tanto, simboliza la sabiduría sobrehumana y el gobierno por gracia divina.
En 1536, el sultán Solimán el Magnífico ordenó efectuar amplios trabajos de remodelación en el Monte del Templo y convirtió en mezquita la iglesia que se había construido en el Monte Sión en tiempos de la conquista de los cruzados. Al erigir la mezquita, Solimán creía que así establecía un vínculo con Salomón así como con el Mesías de la dinastía davídica que, según los cristianos, es Jesús. En las murallas que construyó en torno a Jerusalén, hay piedras decoradas con dos triángulos entrelazados, es decir, Estrellas de David que entre los musulmanes se conocen con el nombre de Khatam Suleimán y, entre los judíos, como Jatam Shlomó, el Sello del rey Salomón. Su función era proteger la ciudad. El símbolo del hexagrama o figura en forma de estrella formada por dos triángulos, tiene múltiples connotaciones, sobre todo cuando está inscrito en un círculo; en muchas partes del mundo se le han atribuido poderes sobrenaturales desde épocas antiguas. Aparte de las asociaciones nacionalistas judías que se le adjudicaron en los últimos siglos, el elemento abstracto de la figura (que está conectado con las estrellas celestiales) y su integridad geométrica, hacen de él un símbolo universal. Junto con la estrella de cinco puntas o pentagrama, que es de origen mucho más antiguo, el hexagrama representa el desarrollo de las matemáticas y la geometría por parte de los griegos y sus sucesores en toda la zona mediterránea.
Por medio de la geometría, en la que Pitágoras y sus seguidores veían un simbolismo cósmico, el hexagrama y el pentagrama se convirtieron en expresión del cielo y su reflejo en la tierra, de lo divino y su reflejo en la creación, así como de la conexión entre el cielo y la tierra, el macrocosmos y el microcosmos, el espíritu y la materia.
La civilización islámica constituyó una vibrante encrucijada de culturas por cuyo intermedio los logros del mundo antiguo pasaron a la Europa moderna; por ella se transmitió información de Oriente a Occidente y viceversa, y en su seno convivieron diferentes grupos étnicos con idiomas y religiones distintos que contribuyeron al avance de la cultura.
El Sello de Salomón combina la fuerza y la belleza, el simbolismo y la cualidad ilustrativa; todo ello en una figura geométrica, el motivo característico más importante del arte islámico. El amor del artista musulmán por la geometría, permite expresar la verdadera esencia del Sello de Salomón como símbolo de conexión entre ambos mundos; en este contexto, simboliza la relación que hay entre la ciencia, la belleza y la metafísica, con elementos de medicina y magia, astronomía y astrología, el arte del regadío y su influencia en el jardín, y la conexión simbólica entre los jardines de recreo y el Jardín del Edén, entre el cielo y las cúpulas arquitectónicas y entre la cosmología tradicional y su nexo con la religión.
Hoy en día, al hexagrama es conocido con el nombre de Estrella de David y considerado un símbolo definido del judaísmo; el término se utiliza incluso en los países islámicos. Hay cierta confusión en torno a sus orígenes, nombre y asociaciones. En Europa, al pentagrama se lo conoce normalmente como Sello de Salomón, mientras que al hexagrama se le llama Estrella de David; muchas veces, se da por supuesto que siempre fue así. Sin embargo, hay evidencias de una evolución gradual del hexagrama de símbolo cosmológico romano a símbolo religioso y mágico no ligado a una religión o a un pueblo específico. La investigación parece probar que ambos motivos fueron utilizados por religiones diferentes y que el significado más claro del hexagrama se encuentra asociado con técnicas mágicas para protegerse de las fuerzas del mal. El profesor Gershom Scholem, notable estudioso de la Cábala (escritos místicos judíos), estudió la función protectora del hexagrama y su entrada en las tradiciones judía e islámica. En una serie de artículos sobre la Estrella de David y su historia, Scholem mantuvo lo siguiente:
En primer lugar, el hexagrama es un símbolo universal cuyas asociaciones judías se desarrollaron gradualmente. Empezó siendo un símbolo de la comunidad judía en Praga, probablemente en el siglo XIV, aunque puede también que no lo fuera hasta el siglo XVII. En el siglo XIX, se convirtió en símbolo de los judíos en general.
Además, hay reproducciones judías y cristianas del hexagrama u otros motivos decorativos desde épocas antiguas, y, más tarde, en el arte islámico. En el siglo XIII, el motivo pasó, de copias de la Biblia efectuadas en países islámicos, a manuscritos hebreos en Alemania y España. En este último país, hasta el siglo XIII los judíos conocían el hexagrama con el nombre de Sello del rey Salomón; del XIII al XV, se utilizaron ambos nombres indistintamente. Sólo en un momento posterior, se impuso en las comunidades askenazitas el término Estrella de David, mientras que el Sello del rey Salomón quedó identificado con el pentagrama.
Por último, el hexagrama y el pentagrama aparecen por primera vez en mezuzot (rollos con pasajes bíblicos que los judíos ponen en las jambas de las puertas) y, posteriormente, en distintos talismanes. Los dibujos mágicos del hexagrama y del pentagrama se conocen como sellos, de acuerdo a la idea de que la persona se sella a sí misma con estos signos para protegerse de los espíritus dañinos. Este término está ligado a la leyenda que refiere que el rey Salomón controlaba a los demonios por medio de un sello anular especial en el que estaba grabado el Tetragrama al que se le añadía el nombre secreto de Dios. El sello no tenía más que un poder: el de proteger de las fuerzas malévolas.
Es posible que el hexagrama sirviera de símbolo del Templo en una fase temprana de su desarrollo. Un dibujo judío del siglo X constituye el ejemplo más temprano de la conexión que hay entre ambos símbolos; no sabemos si sus orígenes en la tradición judía son anteriores, o si reflejan una influencia del arte islámico. En España, a partir del siglo XIII, encontramos libros judíos religiosos decorados con Estrellas de David que a veces sirven de colofón en libros escritos en micrografía. El hexagrama había surgido antes como elemento decorativo que se utilizaba para rellenar espacios o para marcar la división entre capítulos en manuscritos hebreos y arameos. En algunos manuscritos hebreos procedentes de España, aparecen dibujadas Estrellas de David junto a los versículos que hablan de la nostalgia por retornar a Sión.
Se creía que estos dibujos mágicos protegían a su portador del influjo de demonios y espíritus maléficos, o simplemente de la mala suerte. También era frecuente grabar el Sello en los marcos o dinteles de la puerta de entrada a las viviendas o en los escalones de las escaleras, con ese mismo carácter protector frente a los espíritus o ante posibles incendios.
Pero el uso mágico o esotérico de este símbolo no termina aquí. Tuvo también una gran importancia en la práctica y la iconografía alquímica, siendo representado en numerosos trabajos sobre la Gran Obra como emblema del fuego y el agua. La masonería también cuenta entre sus símbolos con el hexagrama, que aparece plasmado en motivos decorativos de las logias, así como en objetos y obras de arte de cariz masónico.
Os dejo con unas cuantas imágenes de ejemplo. Por cierto, la imagen que abre esta entrada procede de un manuscrito medieval y representa a un breuer (un cervecero alemán). El Sello de Salomón tenía para este gremio, al parecer, un simbolismo alquímico relacionado con el proceso de creación de la cerveza. Quién lo iba a decir :)
Sello de Salomón en la fachada principal de la catedral de Burgos.

Balcón en Salamanca, con decoraciones realizadas a base de estrellas de David.

Dos representaciones del Sello de Salomón en la puerta de una mezquita en Túnez

Sello de Salomón acompañado de símbolos, en la fachada de un templo masónico en Edimburgo (Escocia).

jueves, 22 de diciembre de 2011

El humanismo (XV-XVI) y su imagen

La Florencia del siglo XV proyectaba conscientemente a su alrededor una imagen de superioridad cultural. Uno de los temas centrales de la nueva cultura florentina era el redescubrimiento de la Antigüedad clásica. La leyenda de que éste había comenzado precisamente en Florencia se ha mostrado especialmente difícil de desmentir. Pero tal vez es más correcto considerar que el Renacimiento tuvo sus raíces en el contexto más amplio de las ciudades-estado mercantiles de la Italia centroseptentrional, donde los humanistas del siglo XIV, en primer lugar Petrarca, habían comenzado a estudiar la cultura de la antigua Roma. Muchas de estas ciudades habían perdido su independencia después de la expansión territorial de Milán y Venecia. Florencia, que había resistido a los embates expansionistas de Milán (1401), se convirtió en centro de estudios clásicos bajo la guía del famoso humanista Coluccio Salutati, canciller de la ciudad desde 1375 y amigo de Petrarca. El término "humanista" designaba al cultivador de los estudios clásicos, que escribía -generalmente en latín- sobre literatura y filosofía griega y romana. La insistencia de los humanistas en la necesidad de usar un latín derivado de los ejemplos clásicos, en lugar de su forma corrupta en uso durante la Edad Media, dio un nuevo impulso a las investigaciones de textos antiguos en las bibliotecas de los monasterios. Coleccionados por ricos mercaderes florentinos, estos manuscritos proporcionaron nuevos modelos a los promotores de arte. Los estilos en uso en la Roma antigua podían ser estudiados en el campo: Italia estaba llena de estatuas y ruinas antiguas. Pero los promotores y los artistas del Renacimiento no estaban interesados en burdas imitaciones. Puesto que vivían en una sociedad cristiana, adaptaron a sus propias exigencias un estilo que era y seguía siendo fundamentalmente pagano. 


Piero de Médicis.

Humanismo y Deporte 
El autor más destacado del humanismo en lo que se refiere al ámbito del deporte fue el prestigioso médico Mercurialis, quien publicó en 1569 De Arte Gymnástica, donde como buen humanista analiza y discute las aportaciones de los autores de la antigüedad acerca de los ejercicios y la salud (Hipócrates, Platón, Aristóteles, Galeno, etc.). 
Mercurialis se dio cuenta de las posibilidades médicas de los ejercicios físicos para conservar la salud, además entendió que en la antigüedad existieron 3 clases de gimnásticas; la atlética (juegos deportivos), la militar (guerra) y por supuesto la médica (salud). 

Pintura al óleo

La rápida difusión en Flandes, durante el siglo XV, del aceite de linaza como aglutinante de los colores está estrechamente ligada a la obra de los hermanos Van Eyck, Jan y Hubert. El procedimiento de mezclar los pigmentos con aceites grasos era conocido desde la época antigua, pero en Italia esta técnica se difundió con lentitud -parece que uno de los primeros en adoptarla fue Antonello da Messina (c 1430-1479)- y se impuso en la pintura veneciana del siglo XVI. Con respecto a la técnica tradicional del temple, en el que como sustancia aglutinante se utilizaba la clara de huevo, la pintura al óleo ofrecía la posibilidad de superponer varias capas semitransparentes de color y se prestaba mejor al registro de los más pequeños detalles. En el norte de Europa, la rapidez con que la nueva técnica se implantó puede tal vez explicarse, entre otras cosas, por la existencia de una importante tradición miniaturista. El temple se seca rápido, el óleo muy lentamente; la aplicación de varias capas de pintura exige por tanto tiempo y paciencia. Pero el efecto de luminosidad que se puede lograr hace al óleo especialmente adecuado para la representación exacta de joyas, brocados y terciopelos, y sobre todo del color de la piel. 
Precisamente es el detallismo de la escena lo que caracteriza la pintura flamenca a partir del siglo XV; el pincel se recrea no sólo en los detalles de los vestidos y de los objetos domésticos, sino también de los aspectos más minuciosos del paisaje que se abre tras las ventanas. En el arte flamenco se aplica un nuevo sistema de perspectiva: el efecto de profundidad no viene dado por la convergencia de las líneas hacia un punto de fuga, sino por la gradación de los colores según la distancia, procedimiento conocido como perspectiva aérea. 

lunes, 19 de diciembre de 2011

Alimentación, salud y Leonardo da Vinci

Vegetariano, higienista...Sus manuscritos revelan sus proyectos para la automatización de las cocinas y de las recetas medicinales. En las hojas de estudio para Leda y el cisne o sobre la Profecía del vuelo, figuran listas de compras: vino y pan, huevos y champiñones, menestra y ensalada, pero también "carne" y "pollo"...
"El hombre y los animales no son más que un paso y un canal para alimentos, una sepultura para otros animales, un albergue de muertos, que mantienen su vida gracias a la muerte de otros, una vaina de corrupción" (Códice Atlanticus, 207 v.). Leonardo utiliza este tipo de expresiones para referirse a aquellos que hablan sin crear nada concretamente: "Mira, hay muchas personas que podrían considerarse simples canales para los alimentos, productores de estiércol, que llenan letrinas porque no tienen ningún otro fin en este mundo" (Códice Forster III, 74 v.). Más aterrador todavía, a propósito de las moscas: "Los hombres saldrán de las tumbas transformados en pájaros y asaltarán a otros hombres para robarles el alimento hasta de sus propias manos y mesas" (Ms. I, 64 r.).
"Son muchos los que nunca llegarán a nacer". En sus profecías, se indigna de la crueldad del hombre hacia los animales: "Corderos, vacas, cabras y otros animales similares: a muchos de ellos, les robarán las crías, les cortarán la garganta y los despedazarán de la forma más bárbara". Y también: "Huevos que una vez comidos no darán pollitos: ah, son muchos los que nunca llegarán a nacer" (Códice Atlanticus, 1.033 r.).
Estas imprecaciones han contribuido a forjar la convicción de que Leonardo era vegetariano, corroborada por una carta de Andrea Corsali dirigida de las Indias a Giuliano de Medici (publicada en 1516): "No viven de alimentos que contengan sangre, y no se permiten entre ellos dañar a ningún ser animado, como nuestro querido Leonardo de Vinci". Recordemos, no obstante, que Leonardo practica la vivisección y que compra carne. Aplica además las mismas metáforas a los frutos de la tierra: "Nueces, olivas, bellotas, castañas y demás frutos...muchos hijos serán arrancados de los brazos de su madre, con golpes despiadados y los lanzarán mutilados al suelo" (Códice Atlanticus, 393 r.).
"Salud" y bienestar. "Disecaba cuerpos de criminales en las escuelas de medicina, impasible ante ese trabajo inhumano y repulsivo" (Paul Jove, Vida de Leonardo da Vinci). Sin embargo, a pesar de sus incomparables estudios anatómicos, Leonardo sigue muy alejado de la práctic y del lenguaje de la medicina. Sus notas están salpicadas de consideraciones bastante simplistas. "Es necesario que los médicos, tutores y cuidadores de los enfermos comprendan qué es el hombre, qué es la vida y qué es la salud, cómo puede mantenerse gracias a la paridad o a la armonía de los elementos e igualmente cómo su desacuerdo provoca su ruina y su destrucción, y que los remedios, cuando se utilizan bien, devuelven la salud a los enfermos" (Códice Atlanticus, 730 r.).
Al contrario: "Los médicos viven de los enfermos. Los hombres llegarán a un estado de tal malada que se aprovecharán de sus sufrimientos o de la pérdida de su verdadera riqueza, la salud".
En la "biblioteca" de Leonardo se menciona un Tratado de conservación de la salud. Y en el Códice Atlanticus, 213 v., dieciséis versos "médicos":
"Si quieres tener salud, sigue este régimen:
no comas sin tener ganas y cena ligero;
mastica bien y procura que lo que recibas en ti
esté hecho y sea simple.
Quien toma medicinas se hace daño.
Guárdate de la cólera y evita el aire pesado;
mantente derecho al levantarte de la mesa y no cedas al sueño del mediodía.
Sé sobrio con el vino, tómalo con frecuencia en poca cantidad,
pero no fuera de las comidas, ni con el estómago vacío;
y no estés impaciente por acudir a los lugares de ocio.
No te acuestes sobre el vientre ni con la cabeza baja
y tápate bien por la noche.
Descansa la cabeza y mantente alegre,
huye de la lujuria y respeta tu dieta".
La moral de Leonardo es de una simplicidad desconcertante: "Igual que el alimento tomado sin apetito es perjudicial para la salud, el estudio sin deseo altera la memoria".

El por qué de este blog

Este blog nace debido a la insatisfacción que personalmente me causa la sociedad, especialmente la juventud actual, por ello pienso que la sociedad es como un "chaos", sin embargo no debo generalizar, pues albergo la esperanza de que todavía quede algún joven que como diría Einstein no pertenezca al "rebaño de ovejas", por ello este espacio pretende ser un lugar de reflexión y de transmisión de conocimientos, teorías o simplemente opiniones para gente que esté interesada en salir de la caverna y así poder e intentar divisar la cegadora luz del sol. "Ordo ab chaos"
Debo de dar las gracias a aquellas personas que han hecho que sienta curiosidad por temas como la filosofía, el arte, y como no, en honor a mi carrera, la actividad física y el deporte. Los grandes causantes de esto no han sido más que 3 o 4 profesores a lo largo de mi enseñanza, por ello gracias a todos ellos. También quiero destacar a las personas y en especial a la persona que siempre me ha estado apoyando y que ha contribuido a fomentar mi interés por estos temas, soportando mi casi "obsesión" y escuchándome cada vez que se lo he pedido. A ellos y a ella, muchas gracias.
Este blog se dedicará a temas como la filosofía, el arte, y la actividad física y el deporte, junto con sus distintas aplicaciones que afectan y se presentan en la sociedad. Por ello, intentaré que estos temas estén en relación cada vez que pueda.